Howlin' Wolf
Хаулин Вулф
Настоящее имя: Честер Артур Бeрнетт (Chester Arthur Burnett)
Родился: 10 июня, 1910 в Вест-Пойнте, штат Массачусетс (West Point, MS)
Умер: 10 января, 1976 в Хайнсе, штат Иллинойс (Hines, IL)
Жанр: блюз
Стиль: Electric Chicago Blues
Инструменты: вокал, гитара, губная гармоника
Лэйблы: Chess (22), MCA/Chess (9), Charly (5), Sound Solutions (3),
Vogue (2), New Rose (2), MCA Special Products (2)
"Когда я услыхал его, я сказал: вот это по мне. Это то, в чем душа
человеческая никогда не умирает: Он, бывало, сиживал у меня, вытянув свои
ножищи, так что не пройти, наигрывая что-то на губной гармошке, и скажу я вам:
лучшее шоу, которое можно найти сегодня - это одна из тех посиделок Барнетта в
моей студии. Видели бы вы эту страсть в его лице, когда он пел: А пел он
чертовски душевно."
Такие эмоциональные воспоминания остались у директора мемфисской студии
звукозаписи Sun Records Сэма Филлипса (Sam Phillips) от первой встречи с
Хаулином Вульфом в 1950-м. Того самого директора той самой студии, на которой
"писались" впоследствии Элвис, Джерри Ли Льюис, Карл Перкинс, Рой Орбисон:
Тогда, в 50-ом, Вульф уже был блюзовым авторитетом, имел за плечами солидный
опыт и даже вел свое шоу на местном радио. Да и стукнуло ему к тому времени
уже сорок. Но вот до студии добрался только сейчас.
А начиналось все аж в 1910 году, 10 июня, когда у фермера Дока Барнетта и его
жены Гертруды родился очередной ребенок, нареченный Честером (Chester Arthur
Burnett). Вест Пойнт, Миссисипи - вот то благословенное место под солнцем, где
это произошло. Хватало там и солнца, и работы на хлопковых плантациях. Хватало
и переездов с места на место - типичных для фермерских семей - в поисках куска
хлеба посытнее. Когда Честеру исполняется 13, семья переезжает на плантации
Миссисипской Дельты близ города Ruleville. Музыкальный опыт "трудного
ребенка", как уже успели окрестить Честера, к тому времени сводился к пению в
баптистской церкви по воскресениям. Пятью годами позже отец, вряд ли осознавая
серьезность момента, снабдит его первой гитарой. Примерно в то же самое время
Барнетт-младший встретился с легендарным Чарли Пэттоном (Charlie Patton),
блюзовым "столпом" того времени.
"С этого человека все для меня началось," - вспоминал Барнетт, - "Он привил
мне такие вкусы. Я попросил его научить меня и по вечерам, после работы, стал
заходить к нему". Именно Пэттон познакомил его с основами блюзового стиля
Дельты. Кроме того, у Пэттона Честер позаимствовал кое-что из того, что
называется "делать шоу", а именно манеру поведения на сцене, многие их тех
трюков - паданье на колени, ползанье на четвереньках, вопли и завывания, лежа
на спине, - которые впоследствии будут так впечатлять публику на концертах
самого Барнетта.
Но это потом. А пока дело ограничивалось случайными выступлениями в местных
забегаловках, на вечеринках, а то и просто на улицах. О том, чтобы бросить
фермерство и всерьез заняться музыкой, речи еще не шло.
В 1933 году семья снова переезжает. На этот раз на плантации Nat Phillips', в
Арканзас. Там Барнетта ждет еще одна "эпохальная" встреча с очередной блюзовой
легендой Сонни Бой Вильямсоном (Sonny Boy Williamson, наст. имя - Alex
Miller), который в свою очередь учит его игре на губной гармошке. Чуть позже
эта парочка скооперируется и, забыв про тяжкие обязанности фермерского быта,
отправится колесить по Дельте. (Дальше - больше. Отношения музыкантов станут
чуть ли ни родственными, т.к. Вильямсон женится на сводной сестре Барнетта
Мэри). Аудитория стандартная - бары, улицы: Во время этих разъездов пути
Барнетта частенько пересекались с путями практически всех заметных блюзменов
того времени, и вскоре он стал "широко известным в узких кругах" музыкантов
Миссисипи. Женился - к тому времени уже вторично. И если первый брак был
мимолетным увлечением, то второй, с мисс Лили Хэндли (Lillie Handley),
оказался союзом на всю оставшуюся жизнь.
Уже тогда он заслужил от коллег прозвища одно другого красноречивее - Bull Cow
(здоровяк), Big Foot (Снежный человек). Действительно, незаметной фигурой
Барнетт не был. С ростом 6 футов 6 дюймов и весом под 300 фунтов, он резко
выделялся на фоне окружающих. От скромности тоже не страдал, и его
необузданный нрав, нарочито диковатые замашки вкупе с выразительной внешностью
привлекали пристальное внимание в любой компании. Многим (даже конкурентам) он
внушал уважение, некоторым - благоговейный страх. Джонни Шайнс (Johnny Shines)
- один из музыкантов, с которыми Барнетт работал в те времена - сравнивал его
с диким зверем и признавался, что в первый раз даже побоялся протянуть ему
руку.
Персона с такими габаритами на сцене мгновенно запоминалась. Но главной
отличительной чертой, которой Барнетт навсегда "застолбил" себе место в
блюзовой галерее славы, был и остается его неподражаемый голос. "Выходивший из
самых утробных глубин", "клокочущий и ревущий", гортанный, свирепый,
пронизывающий - можно бесконечно подбирать эпитеты для того, что, услышав
однажды, уже ни с чем не спутаешь. Его агрессивный вокальный стиль, сочетание
низкого обволакивающего голосового диапазона с фальцетными завываниями,
холодящими кровь, поражает воображение и до сих пор плодит массу подражателей.
Такой вот "дикарь" будоражил публику миссисипской глубинки с переменным
успехом вплоть до 1941 года, когда Барнетту настал черед заступить на защиту
родины. Время было неспокойным, но Честеру повезло - в военных действиях
против нацистской Германии он участия не принимал, хотя и отслужил в армии от
звонка до звонка (1941-1945 гг.). После демобилизации вернулся в родные места
и даже на пару лет вновь занялся фермерством. Но долго выносить суровый
фермерский уклад "душа поэта" не могла. К 1948 году он сколотил свой
собственный "электрический" бэнд - Junior Parker, James Cotton, Matt Murphy,
Pat Hare, Willie Johnson - и вновь принялся за старое.
Если и можно говорить о каком-то взлете в относительно ровной карьере
Барнетта, то он приходится именно на это время. Только в 38 лет ему впервые
по-настоящему выпадает шанс - поступило предложение поработать в западном
Мемфисе диск-жокеем на радиостанции KWEM, ориентированной большей частью на
чернокожую аудиторию. И вот Барнетт уже во всю заправляет там своим
собственным 30-тиминутным шоу, которое перемежается рекламой зерновых культур
и фермерского инвентаря. Успех шоу способствует тому, что его ведущему даже
предлагают работу рекламного агента в местном "сельпо". Во время этой
совмещенной работы - днем в магазине, вечером на радио - к нему прочно
прилипает новое прозвище. Отныне он раз и на всегда Howlin' Wolf, Воющий Волк
Дельты, - характеристика как нельзя более подходящая для его манеры пения,
неуемной энергии и сексуальной бравады на сцене.
Радио - вещь демократичная, доступная всем, и вскоре шоу Вульфа попадает в
поле зрения (скорее - слуха) уже упомянутого Сэма Филлипса. Для Вульфа
открываются двери его студии, и там он записывает свой дебютный сингл "Moanin'
at Midnight"/ "How Many More Years" с Айком Тернером (Ike Turner) за пианино и
Вилли Джонсоном на гитаре. Филлипс понимал, что несмотря на хитовость этих
вещей, сил на их раскрутку у него не хватит, и решил выгодно их продать.
Предприимчивый Сэм предложил запись сразу двум компаниям - лос-анжелесской
RPM, собственности братьев Бихари (Bihari), и чикагской "Chess Records",
проекту не менее честолюбивых братьев Чесс. Между компаниями произошло даже
нечто вроде длительной "разборки" за этот сингл. В конце концов диск был
выпущен на RPM, но правами на него обладала "Chess Records", которая в итоге и
заполучила Вульфа. В обмен RPM достался некий Rosco Gordon. Вульф, совсем уж
было собравшийся в Лос-Анжелес, поехал все-таки в Чикаго. "Единственный, кто
выбрался с Юга как джентльмен, " - говорили о нем коллеги. На дворе к тому
времени стояла уже осень 1952 года.
Братья Чесс не зря так настойчиво переманивали Вульфа в свой лагерь. Запись,
по поводу которой было сломано столько копий, разошлась тиражом в 60 тысяч -
весьма солидный показатель для того времени. Впоследствии Вульф оставался
верен "Chess" до конца своей карьеры.
Самоуверенный, знающий себе цену, с контрактом в кармане, Хаулин Вульф
окунается в до предела насыщенную атмосферу Чикаго пятидесятых. О том, что она
из себя представляла, уже не раз писалось, в том числе и на страницах данного
издания. Однако дадим слово очевидцу. Хуберт Самлин (Hubert Sumlin), гитарист,
которого Вульф вытянул с собой из Мемфиса, и который с 1956 года был
постоянным участником его бэнда вплоть до самых последних дней: "Музыка в
Чикаго звучала лучше, с большей искренностью. Это был просто блюз. Его ведь
невозможно слишком осовременить: Традиция вышла из Нового Орлеана, из
Теннесси, Арканзаса - у нас там было разное звучание откуда угодно. Когда мы
попали в Чикаго, там были все эти парни из Нового Орлеана, с Миссисипи, ребята
с Юга - все тогда собрались в одном месте. Каждый играл свое. У того была пара
аккордов, у этого пара: Мне понадобилось время, чтобы выработать стиль.
Пришлось многому учиться".
Приходилось ли чему-либо учиться Вульфу, который сам мог научить кого угодно,
неизвестно. Однако музыкальный климат Чикаго, знакомства с музыкантами,
которые были собраны под крылом "Chess Records" и проповедовали "новый стиль"
- жесткий, плотный, местами даже свирепый электрический блюз, - не могли не
повлиять на Вульфа. Тем не менее южные блюзовые корни были еще глубоки, и он
достаточно неохотно приноравливался к требованиям времени. Гораздо более
неохотно, чем тот же Мадди Уотерс (Muddy Waters), извечный коллега-соперник
Вульфа. Споры о том, кто из этих двоих "круче", не утихали в те времена.
Данный вопрос является предметом дискуссий даже сейчас. Отношения музыкантов
никогда не были слишком теплыми, однако до банальных перепалок дело не
доходило - со скрипом, они все же признавали авторитет друг друга. Но
соперничество было неприкрытым, причем пальма первенства не всегда доставалась
Вульфу. Даже верный Хуберт Самлин как-то не утерпел и сбежал к Уотерсу. Да и
как не сбежать, если у этого самого Уотерса заработать на первых порах можно
было втрое больше, чем у Вульфа. И гастролировал тот по всей стране, тогда как
аудитория Вульфа ограничивалась пока лишь Чикаго и его окрестностями. Однако
Самлин вскоре вернулся к старому патрону и больше уже никуда не бегал. А вот
каким образом сравнивал Вульфа и Уотерса "серый кардинал блюза", автор
практически всего золотого блюзового фонда, басист Вилли Диксон (Willie
Dixon): "Мадди - тот тип личности, которому ты можешь доверить любые тексты,
он как говорится, быстр в учении. Вульф - этому не стоит давать слишком много
текста, поскольку он его все равно перековеркает. А если даже споет правильно,
то все равно не с тем смыслом." Однако неисчерпаемого репертуара Диксона с
лихвой хватало не только для этих двоих. На его материале "паразитируют" все,
кому не лень, вплоть до наших дней. И если такие неоспоримые хиты, как
"Hoochie Coochie Man" и "I Just Want to Make Love to You" достались Уотерсу,
то Вульфа Диксон снабдил не менее забойными "Three Hundred Pounds of Joy",
"Wang-Dang-Doodle", "Back Door Man" и еще несчетным количеством "нетленки".
Чтобы закончить тему о непростых взаимоотношениях Уотерса и Вульфа вновь
сошлемся на Хуберта Самлина: "Спустя многие годы, на Ann Arbor Blues Festival,
где-то в семидесятые случилось нечто, чего я никогда раньше не видел. Они
встретились - оба были уже больны. Встретились и стали обниматься, отослали
своих музыкантов для того, чтобы поговорить по душам. Наконец-то решились. Это
был первый раз, когда я видел этих парней вместе. Это походило на
воссоединение, на возвращение домой. Они пили пиво, обнимались и плакали, вели
себя как дети:" Такой вот момент истины.
На протяжение 50-х - начала 60-х основной для Вульфа является его работа в
чикагских клубах, таких как "708" и "Syvio's Lounge". Сохранились воспоминания
очевидцев, описывающие Вульфа "в деле": "Его глаза горели и чуть не вылезали
из орбит: Он распахнул свой огромный рот и начал петь. Губы едва не
закручивались вокруг микрофона, и, казалось, он его сейчас съест. Вольф
выглядел достаточно чокнутым, чтобы сделать это. Во время пения ему не было
дела до публики, до своих музыкантов. Он был действительно свирепым, когда
пел."
Вольф также активен и в студии. В 1956-1957 годы наблюдается пик его
популярности с точки зрения продаж дисков. Записываются такие хиты, как
"Smokestack Lightnin' " и "Killing Floor"с гитаристами Вилли Джонсоном и
Хубертом Самлином, Хоши Ли Кеннардом (Hosea Lee Kennard) за пианино, Диксоном
на басу и Эрлом Филлиплом (Earl Phillips) на ударных. Кеннард и Самлин -
личности, во многом обеспечившие записям Вульфа того периода их неповторимое
звучание. Гитарные пассажи Самлина как нельзя лучше сочетались с вульфовским
голосом, его воем и стонами. Примерно в то же время записываются "Howlin' For
My Baby", "Wang-Dang-Doodle" и "Shake For Me" при участии таких замечательных
пианистов, как Отис Спэнн (Otis Spann) и Джонни Джонс (Johnny Johns).
Шестидесятые принесли с собой эпоху безраздельного господства рок-н-ролла.
Однако в это время Вульф сумел не только сохранить свою аудиторию, но и
существенно расширить ее. Он не только активно гастролирует по Штатам. В 1964
году, когда наблюдается значительный всплеск интереса к традиционному блюзу,
Вульф впервые приезжает в Европу, в Великобританию, в рамках чессовского "Шоу
возрождения блюза" и в дальнейшем не раз посещает сей гостеприимный континент.
К своему большому удивлению он обнаружил, что все эти бешено популярные белые
ребята вроде "Rolling Stones", "Yardbirds" и им подобных во всю записывают и
популяризируют "его" музыку. Парадокс, но ему, одному из отцов-основателей
нового "послевоенного" блюза, частенько приходилось выступать на разогреве у
этих молокососов, которые чуть ли ни во внуки ему годились.
Благодаря "роллингам" Вульф даже попадает на британское телевидение, в
тинейджерское Shindig television show. Роль Stones в популяризации блюза на
британской земле красноречиво обозначил еще Мадди Уотерс: "До "Rolling Stones"
люди ничего не знали обо мне и не хотели ничего знать. Я делал так называемые
"проходные" записи. Но появились Stones, другие английские группы, стали
играть эту музыку, и теперь дети покупают мои записи и слушают их." Впрочем, и
Уотерс, и Вульф не всегда были столь благосклонны по отношению к своим
последователям. Тем не менее в 1971 году выходит "London Sessions", альбом, в
записи которого принимают участие Эрик Клэптон, Ринго Старр, Билл Уаймен и
Чарли Уоттс.
Вообще, влияние чикагской блюзовой традиции на развитие рок-музыки - тема для
отдельного разговора. Его не избежал практически ни один известный рокер
нового времени. Кроме уже упомянутых "Rolling Stones", влияние Вульфа на свое
творчество признавали "The Animals", Jimi Hendrix, Janis Joplin и многие
другие. Тот же Моррисон из "The Doors" на своем дебютном альбоме в 1967 году
вопил не что-нибудь, а "Back Door Man", творение Диксона - Барнетта.
Из студийных работ Вульфа этого времени прежде всего стоит выделить его второй
LP, альбом "Howlin' Wolf". Это классическая сборка из 12 вещей, записанных в
разное время, начиная с самого начала его опытов аудиозаписи. По изображению
на конверте пластинки он стал известен публике под названием "Rocking Chair
Album". Интересно мнение самого Вульфа об этом альбоме. Оно весьма кратко:
"dogshit" (дерьмо собачье). Что ж, возможно ему было с чем сравнивать. Однако
для большинства поклонников данная запись является хрестоматией вульфовского
блюза, дающей наиболее полное представление о его творчестве на протяжение
почти двух десятилетий студийной работы.
Вульф по-прежнему постоянно гастролирует, однако здоровье начинает сдавать.
Все почти со стопроцентной точностью напоминает сюжет, описанный в его же
собственной песне "Goin' Down Slow": "Я здорово веселился, - даже если уже не
оклемаюсь. Мое здоровье слабеет. Я потихоньку дохожу." Вульф страдает от
хронических почечных болей и даже избегает выступать в городах, где нет
диализных машин. Но после каждой такой выматывающей процедуры он вновь спешит
на концерты. К концу 1975 года он уже окончательно выдохся. Несколько
сердечных приступов, недавно обнаруженный рак: Вульфа помещают в Veterans
Administration Hospital, в Чикаго. 10 января 1976 года его не стало.
Максим ПАНАСЕНКО "Howlin' Wolf - Воющий волк Дельты Миссисипи"
Похожие артисты: Eddie Shaw, Hubert Sumlin, Muddy Waters, Willie
Dixon, Junior Wells, Hound Dog Taylor, The Rolling Stones
Корни и влияние: Sonny Boy Williamson [II], Blind Lemon Jefferson, Tommy Johnson, Charley Patton
Последователи: Roosevelt "Booba" Barnes, Joe Hill, Louis Canned Heat,
Nick Cave, Led Zeppelin, Little Feat, Omar & the Howlers, Robert
Plant, Ten Years After, Dale Hawkins, Calvin "Fuzz" Jones, Jimi
Hendrix, Syl Johnson, Junior Parker, Henry Threadgill, Maurice John
Vaughn, Smokey Wilson Hoosegow
Исполнял композиции авторов: Willie Dixon, Chester Arthur Burnett, James Burke Oden, Clement Burnette, Elmore James, Big Joe Williams, Alex Atkins, Traditional, Sonny Boy Williamson [II], Sonny Boy Williamson [I], Muddy Waters
Работал с музыкантами: Willie Steel, Donald Hankins, Little Johnny Jones, Buddy Guy, Henry Gray, James Cotton, Fred Below, Albert Williams, J.T. Brown
Дискография:
195 Rythym & Blues with Howlin' Wolf / London
1962 Howlin' Wolf / Chess
1962 Howlin' Wolf Sings the Blues / Crown
1962 The Rocking Chair Album / Vogue
1964 Tell Me / Pye
1964 Live in Europe 1964 / Sundown
1965 Poor Boy / Chess
1966 Big City Blues / Custom
1966 The Real Folk Blues / MCA / Chess
1967 The Original Folk Blues / United
1967 Super Super Blues Band / Chess
1967 More Real Folk Blues / MCA / Chess
1969 Evil / Chess
1969 This Is Howlin' Wolf's New Album / Cadet
1969 The Howlin' Wolf Album / Chess
1970 Goin' Back Home / Syndicate
1971 Message to the Young / Chess
1971 The London Howlin' Wolf Sessions / MCA / Chess
1972 Live & Cookin' at Alice's Revisited / Chess
1973 The Back Door Wolf / Chess
1974 Howlin' Wolf Aka Chester Burnett / Chess
1974 London Revisited / Chess
1977 Howlin' Wolf / Chess
1979 Heart Like a Railroad Steel / Blues Ball
1979 Can't Put Me Out / Blues Ball
1982 Ridin' in the Moonlight / Ace
1984 The Wolf / Blue Moon
1984 All Night Boogie / Blue Moon
1988 Smokestack Lightnin' / Vogue
1988 Moanin' & Howlin' / Chess
1988 I Am the Wolf / Masters
1988 Red Rooster / Joker
1992 London Sessions / Sound
1992 Back Door Man / Sound
1995 Chicago Blue / Rhino
1996 Killing Floor [live] / Charly
1996 Rockin' the Blues [live] / Collectables
1997 Cause of It All / Dove
1997 Howlin' at the Sun / Charly
Demon Drivin' Blues / Black Label
Live in Cambridge, 1966 / New Rose
I'm the Wolf / Charly
Smokestack Lightning / Instant
Wolf Is at Your Door / New Rose
Live at Joe's 1973 / Wolf
Tail Dragger / Onyx Classix
Moanin' in the Moonlight / Chess
Компиляции:
1967 Howlin' Wolf's Twenty Greatest R&B Hits / Kent
1967 His Greatest Sides, Vol. 1 / Chess
1975 Change My Way / Chess
1976 Chess Blues Masters Series: Howlin' Wolf / Chess
1977 The Legendary Sun Performers / Charly
1981 Chess Masters / Chess
1982 Chess Masters, Vol. 2 / Chess
1983 Chess Masters, Vol. 3 / Chess
1984 Golden Classics / Astan
1985 Collection / Deja Vu
1986 Greatest Hits / Chess
1986 Howlin' Wolf / Moanin' in the Moonlight / MCA / Chess
1987 Howlin' for My Baby / Charly
1988 Chess Masters, Vol. 4 / Chess
1989 Cadillac Daddy: Memphis Recordings, 1952 / Rounder
1989 Memphis Days: Definitive Edition, Vol. 1 / Bear Family
1990 The Memphis Days: Definitive Edition, Vol. 2 / Bear Family
1991 Smokestack Lightnin', Vol. 1 / Huub
1991 The Chess Box / MCA / Chess
1992 Howlin' for My Baby / [Sound Solutions] / Sound
1992 The Gold Collection / Deja Vu
1993 Howlin' Wolf Rides Again / Flair / Virgin
1994 Ain't Gonna Be Your Dog / / MCA / Chess
1994 Moanin' in the Moonlite: 26 HitsGRP
1995 Genuine Article: The Best of Howlin' Wolf / MCA / Chess
1996 Ain't Superstitious / Eclipse Music
1996 Highway 49 & Other Classics / Intercontinent
1996 Bluesmaster / MCA Special
1997 His Best (Chess 50th Anniversary Collection) / MCA
1997 Revue Collection / Revue
1998 Gold Collection / Fine Tune
1998 Masters / Cleopatra
1999 His Best, Vol. 2 / MCA
2000 16 Classic Tracks / Cleopatra
2000 Goin' Down Slow / Classic World
The Best of Howlin' Wolf / JCI
Howlin' Wolf / Python
The Legendary Howlin' Wol / MCA Special
Walk That Walk / Peavine-Chess
The Genuine Article / Chess
Howlin' Wolf / Telarc Blues
Chicago: 26 Golden Years / Chess
 |
|
|
|
|
|
Яндекс.Реклама: